Francisco Goya
(Francisco Jose de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España, 1746 Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo mas importante de su tiempo y el que ejercio mayor influencia en la evolucion posterior de la pintura, ya que sus ultimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya aprendio de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se traslado a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se caso en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporciono trabajo en la Real Fabrica de Tapices, para la que realizo sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idilicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegria y romanticismo.
Simultaneamente, Goya empezo a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingreso en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Diez años mas tarde, en 1799, pinto para el soberano el famoso retrato La familia de Carlos IV , que se considera una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironia al plasmar a los personajes con un realismo critico.
Goya trabajo como retratista no solo para la familia real, sino tambien para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras mas valoradas, como La condesa de Chinchon o las famosas La maja vestida y La maja desnuda ; sobre estas ultimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habria mantenido con el artista una relacion de tintes escandalosos. En los retratos de Goya destaca, en lineas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, asi como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
La maja desnuda, de Goya
Hacia 1799, el pintor concluyo una de sus grandes series de grabados, Los caprichos , ochenta y dos aguafuertes que constituyen una critica feroz de la sociedad civil y religiosa de la epoca. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabaran protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupo de la decoracion al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realizo una obra de gran impacto escenografico.
En 1808, la invasion de España por las tropas napoleonicas coloco al artista en una situacion delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con Jose Bonaparte. Pese a todo, no se privo de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo , que reflejan los dramaticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Ademas, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra (1810 1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuo visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia.
Los fusilamientos del 3 de mayo
Por haber trabajado para Jose Bonaparte, el artista cayo en desgracia tras la restauracion de Fernando VII, y en 1815 se retiro de la vida publica. En 1819 experimento una recaida en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo habia dejado completamente sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que habia comprado poco antes, debio de contribuir a la exacerbacion imaginativa de que el artista dio muestras en la decoracion de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamaño con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terrorificos.
Estas obras, conocidas en la actualidad como Pinturas negras , han contribuido con el paso de los años a la consolidacion del reconocimiento del genio de Goya, tanto por su originalidad tematica como por su tecnica pictorica de pincelada amplia y suelta. El pintor se traslado en 1824 a Burdeos, donde residio hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado. La lechera de Burdeos y algunos retratos ilustran la evolucion del genio hacia una concepcion de los valores plasticos que anuncia el impresionismo. Su obra, fecunda y versatil, de gran libertad tecnica y brillantez de ejecucion, no ha dejado de acrecentar la importancia de su figura hasta nuestros dias.
