Claus Sluter
(Haarlem, Paises Bajos, h. 1340 Dijon, Francia, 1405 o 1406) Escultor flamenco que trabajo en Dijon. Su obra se inscribe dentro del estilo gotico, al cual supo dotar de una monumentalidad y un naturalismo que conducen practicamente a las puertas del Renacimiento. Se le considera, por ello, el principal escultor del norte de Europa de finales del siglo XIV.
En 1379 esta documentada su presencia en Bruselas, pero puede decirse que su carrera como escultor comenzo en 1385, cuando entro al servicio de Felipe el Atrevido, duque de Borgoña. este habia fundado una cartuja en Champmol, cerca de Dijon, que constituia por entonces un foco artistico de primer orden. Sluter ingreso en el taller de escultura de la cartuja y no tardo en estar al frente de toda la decoracion escultorica del edificio religioso, a la que dedico el resto de su vida.
Esculpio en primer lugar las figuras para la portada de la iglesia, casi de bulto redondo; en ellas, el peso de las masas y el intenso poder de caracterizacion se alejan considerablemente de la linealidad del gotico. A continuacion se ocupo de una fuente, de la que solo se conserva intacto un pilar hexagonal con seis figuras de profetas, conocida como Pozo de Moises; la fuerza fisica de estas figuras y su individualizacion es todavia mayor que en las estatuas de la portada. La fuente estaba rematada por un Calvario, del que quedan, entre otros fragmentos, el torso y la cabeza de Jesucristo, esta ultima con una intensidad sin precedentes en la expresion del sentimiento de dolor, motivo por el cual es considerada como la obra maestra del escultor.
Su ultima obra fue el sepulcro de Felipe el Atrevido, que no pudo concluir; la mayor parte de la sepultura la realizo su sobrino, Claus de Werve; a Sluter se deben las figuras de pleurants (plañideras), que impresionan por su solemnidad y por la fuerza expresiva de los pliegues de las tunicas, un rasgo singular de su estilo.
Su obra ejercio una enorme influencia, tambien en la pintura, y las figuras de pleurants fueron adoptadas a partir de entonces por otros artistas en multitud de monumentos funerarios.
